Новата линија на чанти „Hands of Indigo“ на бразилската уметница Јана Соарес, со седиште во Лондон, е инспирирана од традициите на мониста на нејзината родна Баија.Фотографија: Дав Стјуарт
„Идејата за брендот започна додека работев со различни занаетчии ширум светот за време на моите студии на Кралскиот колеџ за уметност“, објаснува бразилската уметница од Лондон Јана Соарес за нејзината нова линија чанти „Раце на индиго“. „Како што сум јас. Во суштина, графичар, јас сум многу во процес на правење работи, многу повеќе од самата концептуална уметничка страна, па си помислив: „Како можам да ги комбинирам овие концепти и да создадам една опиплива работа?“
Одговорот дојде во форма на монистра од нејзината родна Баија, која ги користи синкретичките традиции на африканските и домородните американски ракотворби. „Во Бразил имате мониста што ги користеле амазонските племиња и дериват на Сантерија“, објаснува таа. Пораснав гледајќи го Маес-де-санто - еквивалент на женски шаман - како ги носи овие ѓердани со мониста, и си помислив: „Која е модерната примена за овие монистра?“
Стаклениот бисер, многу посакуван трговски производ што ги поврзува различните земји, ја отсликува употребата на симболите на Соареш за преминување на културните граници во нејзината уметност. „Бев фасциниран од самата хибридна природа на монистрата, бидејќи суровината секогаш се увезува од друго место – Без разлика дали се Чех или Јапонец.Затоа, сакав да создадам производ што го користи овој концепт на трговија, но исто така е многу современ – нешто што можете да го носите во градот и да не изгледате како штотуку да сте се вратиле од патување во Камбоџа“.
Работејќи со BeadTool (Фотошоп за светот на ткаењето), Соарес, кој исто така студирал графички дизајн на њујоршкиот институт Прат, ги осмислува моделите во Лондон.Тие потоа се плетени на сопствени разбои од нејзината група од десет занаетчии во Сао Паоло, користејќи јапонски мијуки мониста - „Ролс-Ројс од мониста“, вели таа, „бидејќи се многу униформни, така што добивате остра, прецизна шема. 'Панелите со мониста потоа се упатуваат кон Фиренца за да бидат обликувани во минималистички квачици од Nappa кожа.Скоро е како кога имате неверојатен офорт, сакате добро да го врамите.За мене, кожата е всушност рамката.'
Оваа глобална размена на вештини е засилена со изборот на име на Соареш, инспириран од времето поминато во Кјото на стипендија за време на нејзиниот магистерски студии. „Навистина навлегов во оригами“, објаснува таа, осврнувајќи се на нејзиното дело „Унмеи фасада“ од 2012 година, наведено на овие слики.„Станав многу заинтересиран за индигото како концепт – не нужно како боја, туку за идејата дека индигото е толку демократско, инфилтрирајќи во толку многу култури на ист начин како што се тргува со мониста“.
Сите осум дизајни се симболични за нејзината татковина, од повторувачкиот ритам на самба на чантата од шевронен „Рио“ до реинтерпретираниот племенски кошнички ткаење на чантата „Амазонија“.Геометријата на „Лигија“ е слична на работата на конструктивистичките уметници Лигија Папе и Лигија Кларк.„Бразилија“ му оддава почит на модерниот муралист Атос Булкао, исто како што оптичкиот хаос на „Сао Паоло“ ги претставува градските архитектонски агли кои се спојуваат.
Секоја торба трае 30 часа за да се комплетира, користи 11.000 монистра и доаѓа со сертификат со името на кладата.'Мислам дека сега живееме во времиња кога идејата да се има нешто уникатно, тоа е рачно изработено, е многу посебно - да се вратиме назад на идејата за наследство и поддршка на заедницата“.
И исто како и уметнички серии, секоја торба е направена во ограничено издание. „Размислувам како графичар“, вели таа. „Откако ќе се продаде принт, создавате нови изданија.Навистина се работи за бавен дизајн“.
Работејќи со BeadTool (Фотошоп за светот на ткаењето), Соарес, кој исто така студирал графички дизајн на њујоршкиот институт Прат, ги осмислува моделите во Лондон.Тие потоа се плетени на сопствени разбои од група од десет занаетчии во Сао Паоло
Панелите со мониста потоа патуваат до Фиренца за да бидат обликувани во минималистички напа кожни спојки.На сликата: чантата „Амазонија“.Фотографија: Дав Стјуарт
Идејата на Соарес за брендот започнала додека работела со различни занаетчии ширум светот за време на нејзините студии на Кралскиот колеџ за уметност.
„Бразилија“ (на сликата) нуди естетска почит на модерниот муралист Атос Булкао.Фотографија: Дав Стјуарт
Оваа глобална размена на вештини е засилена со изборот на името на Соареш за серијата, инспириран од времето поминато во Кјото на стипендија за време на нејзиниот магистерски студии. „Навистина навлегов во оригами“, објаснува таа, мислејќи на нејзиното дело „Унмеи фасада“ од 2012 година. референцирани во позадината на овие слики.Фотографија: Дав Стјуарт
„Станав многу заинтересирана за индигото како концепт“, продолжува таа, „не нужно како боја, туку во идејата дека индигото е толку демократско, инфилтрирајќи толку многу култури на ист начин како што се тргува со мониста“.
Сите осум дизајни се симболични за нејзината татковина, од повторувачкиот ритам на самба на чантата од шевронен Рио (на сликата) до реинтерпретираниот племенски ткаење на кошницата на чантата „Амазонија“.Фотографија: Дав Стјуарт
Соарес користи јапонски мијуки монистра - „Ролс-Ројс од монистра, бидејќи се многу униформни, така што добивате остра, прецизна шема“.
Оптичкиот хаос на оваа чанта „Сао Паоло“ ги претставува конвергираните архитектонски агли на градот.Фотографија: Дав Стјуарт
Секоја торба трае 30 часа за да се заврши, користи 11.000 монистра и доаѓа со сертификат со името на борачот
Споделете ја вашата е-пошта за да го добивате нашиот дневен преглед на инспирација, бегство и дизајн приказни од целиот свет
Оваа страница е заштитена со reCAPTCHA и се применуваат Политиката за приватност и Условите за користење на Google. Со испраќање на вашите информации, се согласувате со Условите и правилата и Политиката за приватност и колачиња.