Во Софи Тапејнер во Виена, уметникот го нагласи изразот на курдската култура на пресекот на митот и реалноста.
Последната самостојна изложба на лондонскиот уметник Џала Вахид „Невроз“ во Софи Тапејнер беше именувана по прославата на мартовската пролетна рамноденица за да ја прослави курдската Нова година.Преку танцување и огнови, Курдите не само што ја воведоа пролетта, туку ја замислуваа и слободата од угнетувачкото владеење.Со цел да се намалат прославите на Норвозот, турската влада го забрани курдскиот правопис на Новруз, иранската Нова година.Сепак, огнената церемонија на Нуроз, која ги одразува 21-от зрак на курдското знаме, сè уште симболизира силно чувство на припадност на Курдите - незаменлив симбол во уметничката практика на Вахид.
Јала Вахид, „Њуроз“, 2019 година, изложба, Софи Тапејнер, Виена.Учтивост: уметник и Софи Тапејнер, Виена;Фото: Kunst-Dokumentation.com
Две големи леани очила за сонце се поставени на свртениот ѕид, темнозелената Vernal Pyre (сите дела, 2019) и портокаловото злато Заканувајќи го нашето треперливо знаме (пенливото знаме што ни се заканува) - исто така потсетува на симболот на курдската соларна енергија на националното знаме .Сонцето предизвика вечна ротација на небесните тела, сведочејќи на континуиран циклус на животни настани - раѓање, славење, смрт, жалост - постојано менување со текот на времето.На теренот, просторот помеѓу двете сонца, стојат неколку виолетови, црвени и кафеави обоени гипс од женски нозе (ментални бутови, хало со камшик, пламен и сашаин).Овие секси долни тела се рамномерно обвиткани во набори како ткаенина, што не само што ги привлекува нивните временски критични тривијални постапки, туку и ја привлекува тенката кожа и месо одоздола, што нагласува како да се создаде женственост преку облеката.На друго место, две наметки направени од гранит, тафта и мијуки монистра - пепел венец и свила зора од пајак - личат на женската традиционална облека на Нуроз.
Џала Вахид, гареж венец, 2019 година, алуминиум, тафта, најлон, мијуки монистра, 72×23×22 cm.Со учтивост: виенски уметник и Софи Тапејнер;фото: Kunst-Dokumentation.com
Распоредот на сонцето, покривката и нозете на Вахид укажува на односот помеѓу ликот и земјата, но различните компоненти не се целосно интегрирани.Рефлекторите на бутикот на секое парче го толкуваат како реконструирана сцена на празничен танц, што предизвикува збунетост на односот и пропорциите помеѓу фигуративните елементи со треперењето на монистра, камења од жад и фиберглас.Слично на релативната проекција на сонцето, остриот контраст на светлата укажува на ротација на денот и ноќта и го зајакнува коегзистирањето на жалост и славење, што е од витално значење за значењето и изразувањето на Нуроз.Заменувајќи ја фрагментираната изведба за имитативно прикажување, уметникот ја нагласува егзодусната реалност на луѓето политички посредувана од симболичен јазик.
Јала Вахид, „Огнениот татко“, 2019 година, приказ на инсталација, Софи Тапејнер, Виена.Учтивост: уметник и Софи Тапејнер, Виена;Фото: Kunst-Dokumentation.com
Звукот на тапаните што доаѓа од подрумот на галеријата генерира енергија што имплицира дека танцот е барем предвидлив.Видеокасетата „Огнен татко“ од долниот кат прикажува серија англиски преводи во прилагоден фонт што имитира арапско писмо.Стихот напишан од Вахид пулсира со чукање на арапски филмови и персиски тапан даф, додека позадината на филмот испушта масло и вода под месечевата светлина.Насловот на делото се однесува на нафтеното поле Баба Гул во северен Ирак - т.н. татко на огнот - кој гори илјадници години, а Курдите ја оспоруваат оваа контрола.Во споредба со статичните скулптури горе, светлечките зборови и отчукувања на Огнениот Татко конечно го покажаа центарот за изведба на прославата на Норвозот, додека дафот ме направи сведок на танцот: „Танцот без игнорирање на смртта и гравитацијата е изведен од како што рече Вахид во нејзината песна, беше погребан во Баба Гургур, нагласувајќи ја курдската култура преку пресекот на митот и реалноста преку изразување на природните циклуси и враќањето во иднината.Традиција за изразување.
Главна слика: Јала Вахид, Норж, 2019 година, приказ на изложбата, Софи Тапејнер, Виена.Учтивост: уметник и Софи Тапејнер, Виена;Фото: Kunst-Dokumentation.com
Во галеријата од 1957 година во Лондон, уметник од Гана ја истражувал теоријата на Стјуарт Хол дека културниот идентитет „припаѓа на иднината и на минатото“.
Во првата самостојна изложба одржана во седиштето на Сејди Колс, уметникот ги минимизираше портретите и оценките од минато време.
Новиот комитет на Cell Project Space се соочува со прашања за нашето соучесништво во урбаното гентрификација
Со идентитетот на Манџурија, сликарот со мотоцикл тргнал кон Кинеската источна железница за да го истражи опаѓачкото наследство на североисточната провинција
Изложбата посветена на руската современа уметност се осврнува на тоа како Русија под водство на рускиот претседател Владимир Путин обезбедува информации за уметничко творештво во изминатите две децении
Во VITRINE во Базел, уметникот создава средина слична на театар што ја рефлектира естетиката на јавниот транспорт
Во Влешал во Миделбург, темниот простор на уметникот го открива колонијалниот товар на градот и невидливоста на црните тела
Во Феликс Гаудлиц во Виена, серија фотографии направени од францускиот романсиер е добар пример за интимност.
Преку серија нарачани ТВ-програми, Австрискиот уметнички фестивал креативно го преиспитува начинот на кој се прават изложби за време на пандемијата
Во уметничкиот центар Векснер, уметникот ја прикажа врската помеѓу Законот за американските гласачки права од 1965 година и теоријата на бојата на Алберс
Во галеријата Јоси Мило во Њујорк, фотографиите од шумата Манитоба манипулирани од уметникот го скршија оптимизмот на хиписките соништа
Во „Princer Arts & Letters“ на Остин, делата прикажани од уметниците ги потврдија тековните експерименти во Соединетите Држави
Од премиерата на Mnemosyne Atlas на Ејби Варбург во Берлин до политичките принтови на Корита Кент во Инсбрук